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La musique cubaine et ses fusions
Sur moi
Il est né à La Havane, Cuba, le 26 septembre 1965. Il venait d’une famille avec certaines traditions musicales, son arrière-grand-père paternel jouait du violon et parmi ses enfants, l’un d’eux était pianiste de concert, un autre chanteur d’opéra et son grand-oncle était vice-ministre de la Culture, son père jouait également du violon en amateur et l’a influencé et l’a fait découvrir le monde de la musique.
En 1973, il débute au conservatoire « Manuel Saumell » où il commence à se spécialiser en piano de base, élève du professeur Mercedes Crespo. Un an plus tard, c’est-à-dire en 1974, il commence à suivre des cours de musique avec le pédagogue. Leopoldina Núñez fait partie de l’atelier populaire “Teatro Estudio”, où elle participe à plusieurs programmes télévisés de la télévision cubaine, comme “Escenario Escolar” et quelques autres, et joue également dans divers théâtres.
En 1976, pour des raisons indépendantes de sa volonté, il est contraint d’abandonner sa carrière fondamentale de pianiste et ce n’est qu’en 1978 qu’il reprend sa carrière d’étudiant en musique, cette fois spécialisé en alto, à l'”Amadeo Roldan”. conservatoire. “, sous l’égide de l’enseignante Marivonne Drobache, où il est demandé d’être capable de faire tout le niveau élémentaire en une leçon et demie, afin de passer le niveau, niveau homologué, réussi de manière satisfaisante devant un jury dirigé par l’enseignante. Evelio Tieles.
Il a étudié au niveau intermédiaire dans ce conservatoire et a remporté des prix dans des concours nationaux devant des jurys présidés par le célèbre violoniste Jorge Hernández. C’est également au cours de ces années qu’il commence à percer dans le monde de la musique populaire, en s’intéressant au jazz et au travail. titre gratuit de musicien du grand maestro Felipe Dulsaides, où il a eu le plaisir de partager la scène avec le remarquable instrumentiste Arturo Sandoval, il a également joué comme soliste dans deux festivals de jazz en 1982 et 1983, son intérêt pour la musique populaire s’est également enrichi. avec certains groupes de la nouvelle trova, où il a joué avec Kiki Corona, Carlos Varela, entre autres.
C’est également durant ces années de lycée qu’il découvre le monde de la composition et de l’orchestration. Il reçoit des cours d’harmonie et d’orchestration dispensés par de grands professeurs tels qu’Alfredo Diez, son petit-fils, Harold Gratmages, Miriam Lay, parmi bien d’autres grands professeurs de musique et de musique. écrire des chansons de jazz qui ont servi de plateforme au développement musical de nombreuses stars internationales du jazz, comme Orlando Valle (maraca), César López, Alexis Bosh, entre autres.
C’est aussi durant ces années que je faisais partie de l’équipe de flûtes à bec Egrem, aux côtés de grands professeurs du département de cordes cubaines et souhaitant faire connaître, officieusement, plusieurs groupes dans l’orbite de la musique populaire. le groupe “Violines de Tropicana”, groupe dont est issue l’Agrupación Charanga Habanera, dont j’ai fait partie pratiquement depuis ses débuts jusqu’en 1997.
En 1985, il entre à l’Institut Supérieur d’Art de La Havane, spécialisé en alto. Suivez les cours des trois premières années du professeur Viera Borisova, altiste lauréate de plusieurs concours internationaux, puis étudiez les deux dernières années. sa formation auprès du grand professeur Jorge Hernández, altiste diplômé de l’un des conservatoires les plus prestigieux de l’ex-Union soviétique, qui, en tant que soliste et instrumentiste, a parcouru plusieurs des scènes les plus prestigieuses au niveau national et international.
En 1987, il écrit son premier danzón pour violon et piano pour l’enregistrement de concert du violoniste Eugenio Valdés, et au cours des deux années suivantes, il écrit ses deux danzón pour alto et piano. Ces œuvres sont encore utilisées comme œuvres cubaines dans le répertoire. étudiants de niveau moyen et supérieur dans les conservatoires cubains.
Son travail en tant que membre de l’Agrupación Charanga Habanera a commencé en 1989, un orchestre créé dans le but de faire partie du collectif artistique de l’un des cabarets les plus prestigieux au monde, le Sporting Club de Monte Carlo.
Le contrat de cet important cabaret a été prolongé de 5 ans. C’est là qu’il s’est forgé comme arrangeur, puisqu’une des exigences de ce lieu était de vouloir disposer d’un répertoire de plus de 20 chansons différentes par semaine, appartenant au répertoire national et international de l’époque. entre les années 1950 et 1960, et avec le maestro José Picayo, il joue le rôle d’arrangeur pendant ces premières années, ayant servi de préambule aux arrangements qui ornèrent plus tard le panorama de la musique populaire cubaine des quatre premiers albums de ce célèbre groupe. qui a très vite conquis les oreilles exigeantes des mélomanes populaires du monde entier.
Cette période dans ce célèbre cabaret que le Sporting Club de Monaco, Monte Carlo, a déjà été l’occasion de pratiquer en tant que multi-instrumentiste, où il a proposé ses services d’altiste, violoniste, pianiste, bassiste et percussionniste avec son groupe. où ils ont l’honneur de partager la scène avec d’innombrables artistes célèbres, dont :
Stevie Wonder, Oscar Peterson, Frank Sinatra, Lisa Minelli, Sammy Davis Jr., Whitney Houston, Diana Ross, Jerry Lewis, Harry Belafonte, Barry White, Cool and the Gang, Tina Turner, entre autres.
Il a eu l’honneur de partager la scène avec plusieurs de ces grands artistes, notamment une prestation de percussions avec le maestro Barry White et son orchestre.
Ce contrat annuel a été élaboré pendant les mois d’été, entre fin juin et début septembre, et pendant le reste de l’année, nous avons couvert des engagements internationaux de très grand prestige, parmi lesquels se distingue l’invitation du prestigieux groupe chilien Intillimani. . En 1991, où il s’est produit dans des lieux importants de Viñas del Mar et dans d’importants programmes de télévision, en 1993, nous avons participé à la tournée avec la défunte chanteuse Lola Flores, avec Antena 3, l’une des chaînes de télévision les plus importantes d’Espagne. La même année, j’ai participé au carnaval d’hiver d’Helsinki, en Finlande, avec le groupe du regretté professeur Tito Puentes. Un an plus tard, il partage la scène avec le Gran Combo de Puerto Rico à Madrid (1994).
Au fil des années au sein de ce groupe prestigieux, j’ai participé à des festivals du plus haut niveau international, notamment : San Remo, North Sea Festival, Midem Festival, Forum, Umbria Jazz, Palco et bien d’autres.
Son travail au sein du groupe Charanga Habanera a été vaste et innovant, changeant ainsi définitivement le son de la musique cubaine actuelle, qu’il a enrichi de nouvelles lignes de tumbaos et de contratumbaos sur les pianos et claviers créés et développés par lui, renforçant des lignes complètement nouvelles et ajoutant à leur des lignes métalliques colorées jamais utilisées dans la musique cubaine, on peut dire que leurs arrangements et idées musicales sont encore imités par des groupes, dans certains albums ils nous donnent leurs propres chansons, parmi lesquelles j’ai besoin de toi, tu seras toujours en moi, etc.
http://www.timba.com/artist_pages/juan-carlos-gonz-lez-history-of-charanga-habanera
Nous présentons ici les albums sur lesquels il a arrangé et joué lors de son séjour à l’Orquesta Charanga Habanera :
De La Havane à Monte Carlo-1989 https://itunes.apple.com/nz/album/cuba/ 407455119
Ma fièvre monte 1993 https://www.discogs.com/it/David-Calzado-Y-Su- Charanga-Habanera-Me-Sube-La-Fiebre/release/4829813
Hé toi Loca 1994 https://www.discogs.com/it/David-Calzado-La-Charanga-Habanera-Hey-You-Loca/release/3480214
Pour que La Havane le découvre 1996 https://www.discogs.com/David-Calzado-La- Charanga-Habanera-Pa-Que-Se-Entere-La-Habana/release/6121121
Tremendo Delirio 1997 https://www.discogs.com/it/David-Calzado-La-Charanga-Habanera-Tremendo-Delirio/release/12308384
En 1996, après avoir consacré quelques années à des thèmes généraux, il offre le concert de fin d’études qui lui vaut le titre de diplômé de l’Institut Supérieur d’Art de La Havane. La même année, l’egrem publie un album d’un groupe féminin appelé “Lady Salsa” appelé “Con Faldas ya lo loco” où ils publient plusieurs chansons et arrangements, un album dans lequel l’autre moitié des arrangements est réalisée par le prestigieux le musicien José Luis Cortés (El tosco) offre son service en tant que producteur de musique, un album à partir duquel a été choisie la rubrique sonore de la prestigieuse émission de télévision cubaine “Mi Salsa” au cours de la dernière année de sa diffusion.
“Avec des jupes et comme un fou” https://www.deezer.com/sv/album/170865
Il participe également cette année-là comme arrangeur et pianiste à plusieurs morceaux de l’album “Un Toque Latino” du célèbre groupe français Kassav, album enregistré aux studios Egrem et mixé aux studios “Crescent Moon” par le groupe cubain- Chanteuse américaine Gloria Estefan, sortie par Sony Music en 1998.
En 1998, il est directeur musical et pianiste du groupe Dany Lozada y su timba Cubana, en charge des arrangements et de la production musicale. De cette collaboration est né l’album “Tanto le Pedi”, qui a reçu de très bonnes critiques de la part de magazines spécialisés tels que. Panneau d’affichage et Timba.com. comme l’un des meilleurs albums de timba de tous les temps, c’est-à-dire la nouvelle façon d’appeler la musique populaire cubaine de tous les temps
Je t’ai tellement demandé 1999 https://itunes.apple.com/us/album/tanto-te-ped%C3%AD/ 279804459
Entre 1999 et 2000, il a travaillé comme pianiste, arrangeur et directeur musical dans le groupe musical « Charanga Forever », formé par les musiciens fondateurs du groupe « Charanga Habanera » pour lequel le prestigieux maestro Juan Formell, l’un des plus importants compositeurs et arrangeurs. dans l’histoire de la musique cubaine.
Avec ce groupe il parcourt l’Europe en enregistrant l’album Charanga Forever à Paris, album qui reçut également de très bonnes critiques et dont il fut également le producteur musical, enregistrant tous les pianos et certains claviers, faisant partie des arrangements musicaux et offrant sa collaboration. en tant que compositeur. De cet album naissent des chansons qui continuent aujourd’hui de servir de modèle à tant de musiciens et de créateurs.
En 2000, il est élu membre de l’UNEAC (Union nationale des écrivains et artistes de Cuba), une association qui regroupe l’élite de la classe intellectuelle cubaine.
En 2001, il s’installe en Europe et fait ses débuts à Barcelone, où il joue le rôle de directeur musical du groupe de Lucrecia Pérez Saes, l’une des chanteuses cubaines les plus célèbres de la scène internationale, à laquelle il contribue avec ses arrangements. . Au cours de cette période de travail, il a eu l’occasion de partager la scène avec de nombreuses personnalités de la scène internationale, parmi lesquelles se trouvaient les défunts Celia Cruz, Oscar de León, Albita Rodríguez, Paquito de Rivera et bien d’autres, en participant à des programmes télévisés tout au long de son parcours. la saison. . Espagne et dans les décors les plus célèbres.
Parallèlement, au cours de ces années, il joue avec un quintette à cordes dirigé par l’altiste Silvio García, comme deuxième violon, avec le maestro cubain Emilio Estrada.
Fin 2002, il s’installe en Italie, résidant dans la ville de Turin et c’est cette année-là qu’il commence sa collaboration avec le célèbre saxophoniste cubain Tony Martinez au sein du « Cuban Power Band », un orchestre primé en 1997. avec l’album “Maferefum”.
En 2003, il est de nouveau contacté par la SBM, société du Prince Albert de Monaco, à Monte-Carlo, avec laquelle il avait déjà collaboré entre 1989 et 1994, jouant cette fois sur diverses scènes et activités commandées par cette société, dont le Sporting Club et l’American Bar de l’Hôtel de Paris, lieu qui a accueilli les meilleurs artistes de jazz internationaux.
En 2006, il fait partie d’un quintette à cordes composé de plusieurs musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, cette fois en tant qu’altiste, avec lequel il travaille lors d’une saison de concerts également très réussie.
Parallèlement, il débute comme pianiste au bar “Sapphire” du Fairmont Monte Carlo, où il passe 10 ans, commençant sa collaboration avec le groupe “Evolution Band” auquel il appartient jusqu’en 2017 et avec lequel il participe à d’innombrables scènes qui comprenait des galas importants pour des clients importants tels que Cartier, Riva, Formule 1 Monte Carlo, Club Monte Carlo Yot, Club Auto Car Carlo, Silver Sea, Casino San Remo et bien d’autres.
De 2012 à 2016, il a travaillé au Harry’s Bar de l’hôtel Fairmont Gran Palace à Montreux, en Suisse.
Avec ce groupe, il s’est produit au Festival de Montreux en 2015 et 2016, partageant avec d’autres musiciens de Santana, parmi lesquels se distingue le groupe Toto, et jouant plusieurs fois pour le grand producteur et musicien Quincy Jones.
Parallèlement à sa collaboration avec le groupe Evolution, il collabore également avec le bassiste cubain Dany Noel, Daniel Martínez, bassiste du célèbre percussionniste cubain Horacio Hernández (El Negro), l’un des meilleurs jazzistes de notre époque, dans deux de ses projets, l’un d’eux, son groupe de jazz, avec lequel il a joué dans plusieurs lieux importants, comme le festival bulgare https://www.youtube.com/watch?v=qDjlhIpyqOE et le Gilgamech, une salle en Turin, en Italie, accueille la fleur et la crème du jazz international https://www.youtube.com/watch? v=5zo0sSe2fdM https://www.youtube.com/watch?v=DaoYANLKvK0 cette fois, partageant avec le célèbre batteur Julio Barreto, qui fut pendant de nombreuses années le batteur du grand pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba dans différents projets et avec le guitariste Dario Chiazzolino, lauréat du Grammy Award 2014 avec un album enregistré avec les Yellow Jackets “Lost in the Jungle”.
En 2014 j’ai enregistré les pianos et claviers de l’album “Tinta Unida” de Dany Noel https://itunes.apple.com/it/album/tinta-unida/885005784.
